SALÓNICA, EL ENCUENTRO QUE REÚNE AL DISEÑO, LA ILUSTRACIÓN Y EL CÓMIC

El evento organizado por DuocUC, se realiza hasta mañana en tres sedes: Concepción, Maipú y San Carlos de Apoquindo.

Charlas, workshops, exposiciones y presentaciones de afamados diseñadores, es parte del programa de Salónica 2011, el Salón de la Ilustración, el Cómic y la Animación que se desarrolla hasta mañana en tres sedes de DuocUC: Concepción, Plaza Oeste y San Carlos de Apoquindo.

En su VI versión, Salónica es un seminario que anualmente organiza Duoc UC, y que este año tendrá presentaciones de Álvaro Arce, el dibujante chileno de Scooby Doo, Lorena Ruíz, diseñadora de campañas para MTV, y los afamados ilustradores argentinos de libros Diego Bianki y Cristian Turdera.Para Ruíz, "formar parte de Salónica es tener la posibilidad de abrirme a la experiencia de otros colegas, y poder generar un espacio de diálogo con ellos y con los alumnos de Duoc UC", explica.Salónica comenzó como un sencillo Salón de la Historieta el 2005, y se ha transformado en un referente y en "una gran oportunidad para nuestros alumnos y todos los vinculados a este mundo. Se verán casos nacionales e internacionales relativos a sus profesiones, desde lo netamente editorial, hasta las oportunidades globales en el trabajo freelance", comenta Patricio Ibarra, Director de la Carrera de Ilustración Digital y Diseño Gráfico de Duoc UC.Dentro de las actividades organizadas, alumnos de estas carreras expondrán sus trabajos y su experiencia de éxito en Diseño, porque "el perfeccionamiento disciplinario y el emprendimiento, son factores fundamentales para tener un espacio reconocido en esta materia”, cuenta el estudiante Gabriel Navarrete, quien antes de egresar ya es un artista permanente de la Galería Plop.Otros exponentes de esta tendencia, que cada día es más fuerte en nuestro país, son Diego Bianki y Cristián Turdera, dos de los más importantes ilustradores argentinos, quienes se unieron para presentar por primera vez en Chile una selección de su colorido trabajo en la muestra Papel Picado, en la Galería PLOP (abre mañana jueves). En Salónica, Bianki hará la charla "La ilustración como aliada del diseño", y Turdera expondrá mañana la charla Ilustración editorial. Del boceto a las deas impresas.Otros expositores serán el animador chileno Tomás Welss y la Asociación de Narrativa Gráfica de Chile, NGI, con la exposición "Proceso productivo de narrativa gráfica".

http://www.latercera.com/noticia/cultura/2011/09/1453-395587-9-salonica-el-encuentro-que-reune-al-diseno-la-ilustracion-y-el-comic.shtml

SALONICA 2011
No te pierdas hoy la serie de charlas y actividades para la Escuela Diseño Plaza Oeste.

BELLAS ARTES EXPONE CERCA DE 200 FOTOS DE KERTÉSZ, MAESTRO DEL SIGLO XX

Admirado por Cartier-Bresson, fue pionero del fotoperiodismo.

Se sintió menospreciado, incomprendido. El húngaro André Kertész llegó a EEUU en 1936, dispuesto a continuar su brillante trabajo, que en París lo había convertido en uno de los fotógrafos más vanguardistas de la escena. Nunca pudo adaptarse al mundo editorial norteamericano.

Tuvo problemas para aprender inglés y en las revistas sólo le ofrecían fotografiar diseños de interiores, una tarea poco desafiante para a quien siempre le interesó el juego con las formas y las perspectivas. Así y todo, trabajó para Harper's Bazaar y House & Garden. Tuvo que aceptar otros desaires: como cuando en dos oportunidades las revistas Vogue y Life ocuparon sus fotos sin mencionar su nombre. Lo más duro ocurrió en 1955, cuando su colega Edward Steichen lo omitió en la famosa muestraThe family of man, que reunió fotos de Dorothea Lange, Irving Penn y su compatriota, 19 años menor, Robert Capa.

El mismo Kertész calificó su período en EEUU como una "verdadera tragedia". Eso sí, no dejó de disparar con su cámara. Desde su departamento en Washington Square hizo algunas de sus fotos más famosas.

Varias de ellas se exhiben ahora en El doble de una vida, la muestra que reúne alrededor de 200 fotos del artista húngaro, uno de los maestros de la fotografía del siglo XX y que se inaugura el 13 de octubre en el Museo de Bellas Artes.

La muestra, enmarcada dentro de la Semana Francesa que organiza la Cámara Franco-Chilena, tiene obras provenientes del archivo que Kertész donó al Estado de Francia en 1984 y que se exhibieron a principios de este año en el museo Jeu de Paume de París. "La muestra refleja la intensidad y energía con la que vivió Kertész. Fue pionero de varios movimientos y estableció las bases del fotorreportaje que se usa hasta hoy", dice el fotógrafo Luis Weinstein, uno de los impulsores de la muestra junto a la gestora cultural Verónica Besnier.

La exposición recorre toda la trayectoria de Kertész. Desde sus inicios en Hungría como fotógrafo autodidacta, luego de abandonar su carrera como corredor de Bolsa, pasando por su vida en París, en los años 20, donde formó parte del surrealismo y su paso por EEUU, país que dejó en 1962.

Al volver a París, Kertész se reencontró con sus viejos negativos, los que le devolvieron la fama. En dos años, hizo exposiciones en varias partes del mundos. Al fin, en 1964, fue reivindicado con una retrospectiva en el MoMa de Nueva York.

El esplendor francés

En París, Kertész se relacionó con Marc Chagall, Piet Mondrian y el cineasta Sergei Eisenstenin. Deslumbró a los surrealistas con la serie Distorsiones: retratos de mujeres y hombres desfigurados por el uso de espejos cóncavos y convexos. "Su fotografía es directa. Manejó bien la técnica y tiene una claridad impresionante para componer los elementos, sin artificio", dice Weinstein. "Fue maestro de Brassai, otro húngaro prodigioso, y admirado por Cartier Bresson, quien decía que cada vez que descubría algo en fotografía se daba cuenta de que Kertész ya lo había hecho antes", agrega.

En sus últimos años, Kertész siguió experimentando. Incursionó en la foto a color, alrededor de 20 de ellas se exhibirán en Chile, y en los 80 usó una cámara Polaroid. Con ella siguió representando la simplicidad de la vida, con tono nostálgico, y volvió a deformar la realidad, igual que en los años 20. "El momento siempre dictamina mi obra. Lo que yo siento, eso hago. Todos pueden mirar, pero no siempre ven. Yo escribo con la luz", decía.

André Kertész

Nace en Budapest en 1894. Fotógrafo autodidacta. En 1925 emigra a París, formando parte del grupo dadaísta. A fines de los años 30 se radica en EEUU y trabaja para la editorial de Condé Nast. Fue maestro de Brassai y admirado por Cartier-Breson. Expuso en el MoMa de Nueva York y en el Centro Pompidou de París. Murió en 1984.

http://diario.latercera.com/2011/09/28/01/contenido/cultura-entretencion/30-85076-9-bellas-artes-expone-cerca-de-200-fotos-de-kertesz-maestro-del-siglo-xx.shtml